ANÁLISIS

 

BIAFRA 1970

 

FAM 1973

 

L'HOME DEL CASC 1974

 

GARROTADA (pintura objecte)

 

TEMPS D'UN POBLE

 

ANONIMAT

 

INTRANSINGÈNCIA

 

FOC A MANHATTAN

 

LA MALA SORT

 

 

CONTEXTO HISTÓRICO

Toni Miró nace en Alcoi en 1944.
Entre 1960 y 1965 es cuando Toni Miró define su estilo. En ese momento España está bajo el ejercicio absoluto de la dictadura, pero ya en todas las capitales importantes, desde las universidades empiezan a gestarse los movimientos de izquierdas. Alcoi es una ciudad con grandes antecedentes revolucionarios conectada fuertemente por el comercio con Madrid, Valencia y muy especialmente con Barcelona por la industria textil.
Por entonces el régimen franquista prohibía las reuniones de más de 4 personas de modo que para poder intercambiar información o adquirirla se creaban grupos de teatro, asociaciones festeras, cineforums, cooperativas o cualquier estructura social que justificara el poder estar en grupo sin ser detenido por la aplicación de la famosa "ley de vagos y maleantes".
En Barcelona se crea el grupo de cantautores Setge Jutges, entre los que se encuentra Maria del Mar Bonet, Raimon, Lluis Llach, Pere Tapies, Serrat… y al que se incorporará su amigo Ovidi Monllor. Esto sitúa a Miró en primera línea de relación con el incipiente movimiento nacionalista catalán y en 1963 tiene su primer contacto con el cantautor Raimon en el IV Aplec de la Joventut en Bocairent.
En aquellos momentos el movimiento nacionalista valenciano-catalán tiene una doble vertiente, la de lucha contra el Régimen desde la recuperación de la lengua y la cultura y el de sensibilización social contra las desigualdades y a favor de las libertades en el mundo.

CONTEXTO PERSONAL

Toni Miró es Hijo de un conocido empresario industrial de Alcoi (nace en 1944 en aquella ciudad), y en su niñez y juventud conoce el trabajo y la constancia como una virtud en los talleres de su padre. Empezará su carrera artística con obras de estilo impresionista como un punto de rebeldía ante el arte académico que por entonces se imponía obligatoriamente.
Después de una formación escolar tradicional se desmarca del proyecto de su padre de dirigirlo a alguna carrera más convencional y opta por el arte y la pintura, como él mismo contará luego en su biografía dirigiéndose a su madre, “mare, jo vull ser pintor”. Curiosamente en su familia no encontramos referentes anteriores relacionados con el arte que le influyeran en esta decisión.
En esta primera época hace diseños para el traje de Sant Jordiet de las fiestas de moros y cristianos de Alcoi y empieza a tomar lecciones de pintura al óleo en estudios particulares.
En su entorno más próximo se vive el sindicalismo industrial clandestino por una parte y el movimiento intelectual prohibido por otra, a ambos tiene acceso el joven Miró.
En Alcoi, como en otras ciudades españolas, pero tal vez más por influencia histórica, se intentan organizar los sectores opuestos al régimen por medio del arte, la literatura y el teatro, así se crean grupos de opinión de los que saldrán dramaturgos y cantautores como Ovidi Monllor, o escritoras como Clara Simó. Toni Miró no tardó en frecuentar estos grupos y participar activamente en ellos.
Con esto el concepto que manejará Miró en el futuro nace del análisis y la crítica intelectual que se gesta contra el Franquismo desde el movimiento nacionalista catalán.

RELACIÓN AUTOR OBRA

Toni Miró expone directamente sus inquietudes político-sociales y su visión de la injusticia, impone en su obra un sentimiento personal acorde con el tiempo en que las ejecuta. Su relación es íntima y directa, por lo que no se puede entender si no se conoce su evolución.
Se podrá aceptar o valorar desde el punto de vista estético y entenderlo dentro de corrientes derivadas del pop art, pero la verdadera comprensión de sus pinturas és inequívocamente de fondo social y político.

RELACIÓN OBRA ESPECTADOR

El espectador atiende en la obra de Toni Miró, a una estética que como se ha dicho deriva del Pop Art pero aportando aspectos de carácter crítico y reivindicativo, de modo que está más próximo al estilo inglés que al americano y el contenido nunca nos deja indiferentes.
Desde la invención de la “pintura objecte” que le sirvió para las instalaciones en la calle o lugares públicos molestando el paso del viandante y despertando su inquietud con figuras volumétricas que respondían a temas de actualidad política, hasta la producción seriada de litografías, grabados y serigrafías para facilitar el acceso al arte de las clases menos pudientes, la obra de Toni Miró está creada para convivir con el espectador y provocarle sentimientos de urgencia. Es como si nos recordara constantemente que no hemos terminado con la injusticia y se abren nuevos campos de desigualdad i miseria humana dentro del progreso aparente.

RELACIÓN OBRA CONTEXTO

La obra de Miró se ensambla en el medio con total integración, sea una galería o un espacio abierto, en una sala convencional o en una calle de un pueblo. Sus piezas están diseñadas en cada momento para un espacio específico donde el espectador se encuentra con la obra.
La relación de su obra con el medio es absoluta, excepto los cuadros de gran formato que lucen en galerías con grandes espacios de exposición, la mayor parte de la obra de Toni Miró está pensada para tenerla en casa. Una gran parte de su producción se encuentra en manos de particulares pero otra cantidad importante ha sido adquirida por organismos públicos de diferentes países.
En el área latino-americana este artista está bastante considerado y cuenta con el reconocimiento especial de varios gobiernos como es el caso por ejemplo de Cuba y Brasil.

ANÁLISIS DEL PROCEDIMIENTO

Basado en la crítica social y la crítica política, su obra se centra en las desigualdades sociales y la pobreza.
La marginación y la represión son temas recurrentes en la obra de Toni Miró.
Antimilitarista y antirracista.
Aporta el sentido estético en igual valor que el concepto.
Colorista en sus obras, suaviza el dramatismo del mensaje.
El color intenso, armonizado con complementarios y llevado a una gama brillante y equilibrada pero de gran contraste, ha sido una referencia desde sus primeros tiempos.
Sus obras tienen la influencia del collage y el pop-art, y pronto se introdujo en las nuevas tecnologías del diseño por ordenador incorporando esta opción con fuerza en sus nuevas obras en similitud a los grabados y litografías.
El color lo aplica en superficies o áreas definidas, lo que le da limpieza y permite una clara puesta en escena del concepto, resaltando o atenuando las zonas que le convienen.
Figura, fondo y elementos de interés en sus cuadros siempre están diferenciados por áreas nítidas de color.
Es cierto que su pintura es una pintura de concienciación social, pero tambien se ha dicho que en el proceso creativo de Toni Miró existe un considerable grado de concienciación de la pintura donde diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se unen para conferir su particular lenguaje plástico, que no se agota en ser un medio para comunicar ideología, si no que se presenta como un acuerdo aceptado de comunicación estética.

 

 

 

 

Página web: http://www.antonimiro.com